Josefina Gorostiza: ¿Qué es la Coreografía en una obra de teatro?

COSAS 

¿Qué es la Coreografía en una obra de teatro? (No me gusta mucho hacer estas diferenciaciones disciplinarias, pero lo digo como para que no sea tan críptica la cosa).

A mi parecer y por mi experiencia, es una red de múltiples formas y variables posibles. Desde los entrenamientos y exploraciones al inicio de cada ensayo, para que las horas de trabajo arranquen con la piel sacudida, la musculatura despierta y las certezas menos firmes. Pasando por las zonas coreográficas, literalmente coreográficas, donde una podría decir, ¡ahí están bailando! Hasta la investigación en relación al modo de estar o la pregunta de con qué se cuenta para estar ahí, de hacerse mezcla con la sala y con las otras, de registrar el pulso, el latido, el modo de avanzar, de retroceder, desde dónde, si es que hay un desde, el atrás, el peso, los balanceos, la quietud, las direcciones, y todo eso que pueda sumar para redescubrir los tonos de enunciación y de relaciones. 

En este sentido, trabajar con María Velasco es una fortuna porque su generosidad y curiosidad, permiten que podamos transitar juntas todas estas zonas. Y es por eso, que creo que el trabajo en esta obra Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, se ha dado de una manera muy plástica, muy elástica y muy profunda. 

LA PREVIA 

Con María trabajamos bastante antes de comenzar los ensayos. Muchas reuniones, muchas charlas, mucho bar, su casa, mi casa, cerveza, café, vino y mate, mañana, tarde o noche. Con el texto en la mesa, con la permeabilidad para lanzar referencias de distinta naturaleza, abiertas a contaminarnos, mezclar músicas con imágenes y palabras con recuerdos y con el atrevimiento de disparar todo tipo de delirios al aire con la tranquilidad de que el propio proceso en ensayos nos irá dejando ver qué de todo eso queda afuera, qué de eso da pie para algo totalmente diferente y qué de eso se gana un lugar en las entrañas de la obra.  María, además de caerte con un texto fascinante, llega con tantas ideas y recortes y músicas que cada encuentro es un viaje estupendo. 

ENSAYOS 

A mí me interesa trabajar con lo que hay. Como trabajo con el movimiento, lo que más me entusiasma es encontrarme con las personas en la sala de ensayo y poder atacar la zona de la singularidad de cada una. A veces sucede la apertura, a veces no. Siempre es una prueba. Trabajar con lo que cada una trae, no creo que sea un lugar de comodidad, por el contrario, creo que es más bien un lugar de descubrimiento del valor de la propia diferencia. Luego, poder profundizar sobre eso, es un lío hermoso. Hay obras más flexibles que otras para que eso pueda acontecer. La coreografía se va armando con esas mezclas, contaminada por lo propio, por la propuesta externa, por los atrevimientos disparatados, por los robos evidenciados de las referencias, y por las pequeñas epifanías que se desvelan en las exploraciones. 

Durante los ensayos aparecieron un montón de hallazgos, porque los dos intérpretes (Maricel y Carlos) son excepcionales y están tan vivos y atravesados, que permitieron que el vitalismo aconteciera en cada encuentro. Y porque el resto del equipo (María en la dirección, Ruth en la asistencia, Tagore en el diseño sonoro, Jose en la escenografía, Pili en las luces, Abert en el video y Ana en producción) se dispuso tan flexible a hacer y deshacer, modificar, mover desarmar, volver a armar, destruir y reconstruir, que, de ese modo, la obra pudo ir tomando cuerpo, y materializándose sobre las bases de un universo en común. No es nada fácil que eso suceda y en Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, tengo la sospecha de que sucedió. 

En palabras de la Velasco sería así: “Comienzo a hablar, yo misma, una lengua que no entiendo. ¿Pertenecemos a distintas galaxias?  Eres potencialmente de cualquier lugar. Aterriza en mí: nó hay hora azul, nó hay vadó.  Por ti me convierto en contactee.! 

ESTRENO 

Las funciones son como el segundo proceso creativo. Lo que al inicio del proceso es un misterio absoluto, una mezcla de imágenes inconexas, la incertidumbre de si se logrará o no el contactee, el día del estreno queda suspendido por el recuerdo de las cosas que quedaron en el camino, los motores o los impulsos que dieron lugar a determinadas escenas y el trabajo intensivo tan íntimo que se abre y da espacio a que la obra ahora se transforme y cada espectador haga de ella su propio viaje, su propia coreografía.